其實，我們都應該去看《軍中樂園》。

 

《軍中樂園》的試映和首映之後，我不斷地從圈內好友處聽到關於這部電影的好評。有些人說，故事非常精彩、有些人說陳建斌演得很好，每個人的好評都不大相同，但都異口同聲地說：「導演鈕承澤成熟了。」作為一個外省子弟，就算《軍中樂園》背後沒有強大且成功的行銷團隊在上映前就將它宣傳得淋漓盡致，我也會趁假期趕緊去體驗一下父輩們那個年代究竟是個怎麼回事兒。看完以後我反而覺得與其說鈕承澤導演的作品成熟了，反而應該說是《軍中樂園》跟他以前的作品相比更收斂了。

 

老實說，《軍中樂園》不是一部商業片。雖然導演鈕承澤準確且成功的放入喜劇、愛情等元素，甚至還來了段「螢火蟲在麥田裏閃爍、男女主角牽手飛奔」的復古瓊瑤式戲碼，但軍中茶室831和國民政府來台等等的題材依舊敏感、沈重。在這裡就不得不提這部電影的行銷團隊，他們避重就輕的將嚴肅的議題化作商業的契機，從預告片到宣傳海報都沒戳破鈕承澤的袖裏乾坤。看了電影之後，我必須說我很佩服鈕承澤導演。第一，他處理831和兩岸政治的手法非常高明，可說是重重的拿起輕輕的放下，避開了反諷現今政治局面、國民黨是非、和兩岸間六十多年的恩怨情仇，將一切推給「大時代的悲劇」反而讓他更能誠實面對故事裡的人物和感情，也能更自由的去探討831這地方的存在意義。在這麼敏感的題材下還能不作出批判的說完整個故事，真的很令人感動。第二，我真的很感謝鈕承澤導演願意拍這部電影，還原那個時代。台灣自八零年代高速的成長後很多往事都被掩埋在進步的腳步下。除了我們還有親人是那個年代的受害者之外，再過兩代就再也沒有人知道這些事兒了。不管用什麼角度去想，「831」和「國民政府來台」這件事作為電影題材一聽就是吃力不討好。鈕承澤導演願意拍，且經歷劫難後仍繼續堅持，是非常有勇氣的抉擇。

 

（順帶一提，帶大陸攝影師上軍艦被責難這種爛事是活該的，不算在為了拍電影而忍受的劫難中。希望台灣影人可以記取教訓，拍電影沒什麼了不起的，不要一天到晚予取予求。我做助理時就親眼看過為了從高樓拍空曠的城市街景上班時間擋人擋車連擋九條街。）

 

陳建斌飾演的海龍長官老張可憐可愛、可敬可佩，隱然成為了六十年前那個荒唐年代裏許多人的父親和爺爺形象的代言人。他的故事相信很多外省人家庭也一定不陌生。我的爺爺就是聽說國民黨會發米糧，大夥兒年輕人到村口去排隊。這隊一排從此就再沒回去過。爺爺一口河南鄉音，跟電影裏的老張的北方口音不同，但個性精神卻頗為神似，所以當老張望著對岸喊著：「娘，俺想你！」的時候，我的腦海裡也浮現了爺爺似笑非笑、苦中作樂的臉龐。國共兩邊分割數十年，各有各的苦難。陳建斌演繹苦中作樂的老張，匯集了中華文化五千年來的風風雨雨。

 

831裏的女人們除了萬茜的妮妮和陳意涵的阿嬌之外，可能礙於電影長度及篇幅的問題而沒有讓觀眾更深入的了解她們，但不難看出她們也是因為說不出的苦楚而聚集在這個特約茶室裏。萬茜飾演的妮妮雖然風情萬種但卻沒半點風塵味，在831裏感覺特別突兀。不過也正是這一份疏離感讓妮妮和阮經天飾演的菜鳥兵羅保台有種同病相憐的感覺。陳意涵飾演的阿嬌以放蕩可愛掩飾自己的失落和曾經受到的傷害，但總讓我覺得表演太過於神經質讓這個角色壞的有點超過。

 

演員裏最大的問題當屬主角阮經天，他飾演的角色羅保台作為觀眾一窺831全貌的引薦人，卻是最沒有特色及故事性的人物。身為一個主角羅保台卻完全是處於一個被動狀態，除了和妮妮有些感情戲之外、與老張有些親情／友情戲之外，這個主角其實是可以替換的。我們或許可以解釋成那個時代大家都是身不由己，隨波逐流，但也因為這樣的先天人物格局限制，阮經天的演技讓人有種施展不開來的感覺。除了片中的一場哭戲之外，這部電影的戲幾乎被其他角色搶光了。（尤其是老張）

 

《軍中樂園》的美術非常出色，不管是外景老樓的改造或是內景的陳設均屬一流，唯獨一場老張回憶故鄉時，戲中中國農村的一些場景略顯粗糙。不過這可說是雞蛋裏挑骨頭了。

 

說到最後，《軍中樂園》是台灣新新浪潮中最好的電影作品之一。它得完整度高、故事說得好、演員也十分出色。不過整部電影因為題材和歷史背景的地域性略顯狹隘，出了國門就不定是否仍受好評。電影中很大一部分的感動來自於觀影者本身的家庭、文化、和歷史背景。如果由沒有類似背景的觀影者來看，或許整個經驗會有所落差。如果你是台灣人，你就有責任去看看這部電影，去體驗一下那個時代的美麗與哀愁。