我曾經問過一個知名的影評人，究竟什麼樣的導演才能真正被稱為“大導演”？是獎項？是票房？亦或是名氣？那位影評人用一幅再明白不過的口吻說：『什麼題材到他手上都能拍出好看的電影的導演，就是大導演。』這句話輕描淡寫的一竿子打翻一船人。這看似簡單的標準套在當代幾位舉足輕重的導演身上，竟罕見的難以通過。這種超越製片環境，要求導演能夠游刃於各種電影類型的負擔著實比想像中困難太多。法國巨匠尚雷諾瓦（Jean Renoir）曾經說過：『一個導演人生中只拍一部電影，之後再把它拆解重製成另一部。』這理論尤其適用於如王家衛及保羅安德森等個人色彩濃厚的導演。（對我來說，王家衛的作品幾乎全是披著羊皮的《阿飛正傳》）這也使我看出李安最厲害的地方：他可以完全的退居主題之後，讓他電影裡的人物去說自己的故事。對於一個導演來說，讓自己隱形在題材後可以說是課題也是宿命，但很少有人能真的達到這個境界。我想這也是李安電影的能量來源：導演壓抑的吼聲反而成了深藏在平靜底下的波瀾壯闊。有鑑於此，《喜宴》、《推手》、《飲食男女》、《臥虎藏龍》、《色戒》、《冰風暴》、《斷背山》、《胡士托風波》等等橫跨類型的電影皆能受觀眾喜愛實非偶然。因為李安真的是名副其實的“大導演”！

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《少年派的奇幻漂流》在好萊塢曾被貶為不可能拍成電影的題材之一。絕大多數的人都傾向內容太枯燥所以無法攝製等等的理由。改編自作家揚馬泰爾的同名小說的電影版在內容上做了多處修改，但仍精心的將小說的精髓濃縮在兩個多小時的放映時間裡，是我看過眾多的改編電影裡最貼近原著的作品。故事內容講述一位記者訪問一個名叫派的中年男子，由兩人的對話間引出年輕的馬戲團之子派在船難之後與一隻老虎在大海上浩劫餘生的故事。情節上電影版的《少年派》自然無法像小說那樣鉅細靡遺，但其對於“信仰”及宗教的討論卻比書中來的更明確、更精辟。

李安的敘事手法總是那麼的內斂、平穩，用紮實的劇本和不浮誇的技巧表現一個看似普通的故事。在我知道他將要指導由動物、大自然、和許多特效構成的《少年派》的時候，我便十分興奮。究竟善於用人物、文化衝突說故事的李安，會拍出怎樣的《少年派》呢？在科技氾濫的年代，觀眾對電腦特效已經略見痲痹。尤其當它漸漸走入民間，諸如“Action Movie FX”這種免費又效果驚人的APP頻頻面世時，觀眾的口味更是被餵的太飽。但我必須說，我被《少年派》的影像震攝了。它實在是太美了！尤其那片陰晴不定的大海，不管是狂風作浪、還是點點漣漪，都將大海最迷人也最可怕的一面表現的淋漓盡致。動物方面除了一開始的斑馬有點假之外，大猩猩、老虎、飛魚、及貓鼬更是令人映像深刻。3D技術的運用上，《少年派》是第一個讓我覺得看完不會頭暈的電影。李安巧妙的用它來增加畫面的深淺，讓每一場戲看起來都更深邃，卻不過份使用，令觀者不至於感到不適。

片中採用記者和邁入中年的派的倒述手法，用兩人的觀點探討信仰這個大主題。”信“與“不信”反而不再重要，而是不管你的宗教立場為何，你都必須有一個賴以為生的信仰來幫你渡過難關。短短兩個小時的電影裡我仿佛被上了一課，儘管李安沒有強迫推銷任何思想，但卻深深的打動我。奇妙的是，片中極少提到“信仰”二字，其主題完全是透過派傳奇性的旅程所表現。能夠將一部複雜的小說改編成一部深入簡出，不脫離原著又自創新意的視覺饗宴，你能說李安不神嗎？