對於動畫，我一直持保留態度。理由是其畫面鮮豔有餘，但故事均走溫馨感人、勇敢勵志的路線。近十年來動物、昆蟲、機械擬人化的動畫趨勢使我對這類型倍感疲憊。這並不代表《玩具總動員》、《馬達加斯加》、《功夫熊貓》等等動畫片不好看，只是相較之下我更想看看題材更新穎、更成熟的片子。《派拉諾曼：靈動小子》一改動畫片慣於輸出兒童題材的風格，反其道而行刻畫出一個人和鬼共存的世界。有些鬼和殭屍可說是肚破腸流，好在動畫風格可愛才不至於太嚇人，在某方面完成了我的願望。

之所以會說它某方面滿足我的願望，是因為這部以定格動畫製作的作品包含了兩種被視為極難融合的元素：動畫和驚悚。在注定成為孩童選擇的動畫片裡注入許多笑料是必然的，但能夠在其中放入經典的鬼怪片元素卻是始料未及。尤其故事又是建立在一個悲傷又可怕的傳說上，使我在觀看時總是在心裡嘀咕：這電影適合小孩子看嗎？可幸的是，過於殘酷或悲傷的故事情節其實是在看完後才會慢慢咀嚼的。但對小孩子來說，可能早已拋諸腦後。兩個小時之後他們記得的可能只有各式追逐、打鬧、和人鬼之間的鬥爭。

定格動畫，又稱為逐幀動畫，是一種動畫技術。其原理即是將每幀不同的圖像連續播放，從而產生動畫效果。這種動畫手法可稱為電影特效的鼻祖，追本溯源可至1897年。法國電影的創新者喬治·梅里愛（Georges Melies）在他1902年揚名世界的《月球旅行記》（Le Voyage dans La Lune）裡便多次使用這個技法。可惜的是，定格動畫到了好萊塢之後幾乎只變成了科幻片的特技手法，電腦特效發達後更是乏人問津。時至今日，定格動畫已變成了動畫片的一種分類，而且因為耗時費力，且費用昂貴，幾乎是隔幾年才會一見的珍品。

在我觀看《派拉諾曼：靈動小子》以前，我就認為不管它是否好看都無所謂。因為定格動畫一直是我所喜愛的媒體之一，所以即便劇情、人物、或情節有問題，我也可以睜一隻眼閉一隻眼。但《派拉諾曼》讓我非常驚艷，它不僅在定格技術上做了和電腦動畫結合的創新，在故事和人物上也十分紮實。最主要的是導演克里斯·波特勒（Chris Butler）沒有因為主要觀眾群是孩童而在主題或情節上放水。 其中七個裁判因為畏懼通靈能力而泯滅良心處死一個稚齡女孩更是十分沉重。大眾對於恐懼的反應和反思充斥著整部片，讓各年齡層的觀眾都可以用心欣賞，是一部十分精緻的作品。

至於我之前提到《派拉諾曼》只在某方面滿足了我，其實是因為他的人物十分鮮明，但故事的節奏稍顯緩慢。這無疑是為了補足每個角色之間的衝突和矛盾，但我仍希望能夠多看到一些較為動感的調度。不過除此之外我對它實在是沒太多挑剔。尤其最後主角諾曼試圖阻止“女巫”的作祟所作出的犧牲和獨白更是十分壯闊感人，為整個故事帶來非常大的加分。