我從不避諱指出昆丁·塔倫天奴（Quentin Tarantino)的電影大多數為老片的回收墳場。但這並不影響他許多作品的可觀度，因為他總是在模仿與致敬的邊緣徘徊，佐以有趣的台詞與高水準卻又不失B級電影的誇張表現手法來彌補創意的不足。時日一久，他的電影也成了某種扭曲的標準。塔倫天奴的好哥兒們羅伯特·羅德里格斯（Robert Rodriguez）也經常在電影中使用許多的B級片手法，但成品往往不如塔倫天奴那般不著痕跡，反而無法讓人認同其或許存在的價值。（例：《彎刀》（Machete））但這兩人最大的不同不在於影像功力的高深，而在於故事主題架構的排序。塔倫天奴時常以近似小說的手法排列電影架構，以章節的形式編排電影節奏，讓他能夠隨意在電影的前進中加入脫序的倒述，增強人物的情緒。這樣的安排能夠讓導演跳脫一般電影的敘事模式，模糊了故事本身簡單甚至普通的劇情。這手法的極致，便表現在塔倫天奴的成名作《黑色追緝令》和《追殺比爾》中。但他最令人津津樂道的，還是那繁複囉嗦卻又不失樂趣的台詞和人物們在看似和諧的咬文嚼字中鋒芒畢露的殘暴性。這套絕活在他最新作品《絕殺令》中，更是表現的活靈活現。
《絕殺令》是塔倫天奴的第八部電影，亦承襲了他一貫改編及致敬的風格。這次的對象是索吉歐·李昂尼的意大利式西部片和七零年代紅極一時的黑人電影。其中主角Django更是直接向意大利式西部片名作《荒野一匹狼》（Django）借來的人物。但不同於美國老西部的背景，電影故事發生在南北戰爭前的美國南方。對美國歷史不熟悉的觀眾可能對於它想要表達的立場和背景感到陌生。當時的美國南方由許多白人地主佔據，通常是以種植罌粟、棉花為主的富商巨賈居多。這些地主為了降低人事開銷，時常購買從非洲誘拐來美國的黑人奴隸，殘酷的奴役他們之餘政府亦以黑奴為地主之“個人財產”之名漠視對他們的迫害甚至殘殺。主角Django本是一個農場的奴隸，因愛上夫人的女僕而被驅逐，後被賞金獵人舒茲救起而展開向白人的復仇和拯救愛人的行動。
意大利西部片多為西班牙和意大利合製，因市場在西班牙的安達盧西亞及阿爾梅里亞取景，臨時演員多為西班牙裔，以致於故事多設在美國和墨西哥的邊荒。《絕殺令》將背景設在富饒的南方，實質跳脫了西部片的原始框架。西部電影裡反英雄、反主流、反烏托邦的意識在1960年代引起了絕大的迴響，意大利版的《荒野一匹狼》更創造了西部片中最經典的角色之一，儘管原始主角卡蘭克·耐羅（Franco Neri）只出演過兩次Django，但這個人物卻在其他西部電影中出現超過三十次。可以說，Django之於西部片就如同黃飛鴻之於武俠片一般。有趣的是，法蘭克·耐羅亦在《絕殺令》中特別客串一角，讓粉絲們能夠一睹他許久不見的風采。
《絕殺令》雖然以西部片自居，但其實很多元素已超出了原先的類型框架。嚴格說起來，電影裡西部的元素其實很少。挑剔的西部片迷或許會對其提出質疑，但我認為在精神主題上《絕殺令》是符合西部片的要求的。同樣是反英雄和反主流的西部邊荒傳說，塔倫天奴卻能巧妙的把電影套在奴隸制度和南北戰爭上。在概念上其實是很新穎的。但這部電影的問題還是回歸到塔倫天奴長期的問題，即是獨立創意的缺乏。他擅長剽竊他人影像及故事情節，卻總是能在細節上別出心裁。但《絕殺令》並沒有像他其他的作品如《惡棍特攻》或《黑色追緝令》那般致敬之餘尚富有創意和奇想，反而像是個大熔爐般在西部片和黑人電影的許多作品中這裡偷偷那裡搶搶的拼湊出一個故事。如果不是塔倫天奴以準確的編排手法和精湛的編劇能力去扶持這盤散沙，實在是一部乏善可陳的B級電影。片中我所期待的演員克里斯多夫·瓦爾茲（Christoph Waltz）雖然亮眼，但其角色並無突出的表現，讓我覺得挺可惜的。不過他與傑米·福克斯（Jamie Foxx）的對手戲都十分精彩，完全能夠讓人感受到拍檔之間時而相惜、時而厭惡的自然。相較之下里奧納多·迪卡皮歐所飾演的地主坎迪是個令人又愛又狠的角色，某種角度來看他更是電影裡的受害者，是個成功的反派角色。另外，山姆·傑克森（Samuel L. Jackson)演出的老僕人雖然出現的晚，但非常搶戲，是整部電影最大的驚喜。整體上來說《絕殺令》的演員成功的扶持整部電影，令其不至落於俗套。
塔倫天奴的剽竊已不是新事，但身為他忠實粉絲的我仍認為他這次做的有點過火了。《絕殺令》裡沒有他在竊取來的橋段上加上的新意，有些地方更是無意義的致敬。（如Django在大宅裡掃射的情節）雖然電影仍保持他殘酷裡帶著詼諧的有趣台詞，但仍無法像往常一樣彌補他創意的不足。所幸演員們十分給力，替他撐起了整部片在劇情與合理性的缺失，在完整度上，更稱不上是塔倫天奴出色的電影作品之一。儘管如此，《絕殺令》仍是越來越保守的好萊塢制度下難得一見的異類製作，是值得一看的作品。

DJANGO UNCHAINED REVIEW